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Esta pintura es obra del artista Jacques-Louis David, fue pintada en 1801 como encargo del embajador español en Francia para regalo de Napoleón. La técnica es óleo sobre un lienzo de 260 cm x 221 cm, su título es Napoleón en el paso de San Bernardo, éste es el último de 5 versiones realizadas por el artista. Esta versión se encuentra en el Palacio de Charlottenburg, Berlin.

 

La composición es básica empleando formas geométricas simples. El sujeto esta al centro de un óvalo que limita con la cola del caballo y su capa. La posición del caballo y el sujeto crean una forma de z dotando de movimiento a la imagen, las diagonales de las montañas siguen la línea del caballo ayudando en el movimiento.

 

Esta versión, la de Charlottenburg, es diferente a las demás al mostrar a Napoleón con una capa roja que lo hace ver más heroico. Los arreos son más simples, sin amartingala. La expresión de Napoleón está hundida con una leve insinuación de sonrisa.

 

David prefirió el simbolismo sobre la alegoría al retratar a Napoelón. Después del ascenso al poder de Napoleón y sus victorias se pusieron de moda los retratos alegóricos de Bonaparte. David mantuvo su deseo de volver a lo griego puro.

 

La obra confiere belleza mediante la expresión de firmeza, los colores se adaptan a la personalidad de Bonaparte, duro pero también con alegría que sería el lado izquierdo que está más iluminado. La pieza es un muy buen exponente del arte neoclásico siendo David la cumbre pictórica del Neoclasicismo sobre todo durante la Revolución Francesa. Los puntos más fuertes son sin lugar a dudas Bonaparte y su caballo, podríamos decir que las montañas son solo un fondo pero creo que apoyan un significado inconsciente de firmeza de carácter.

 

El sujeto evidentemente es Napoleón Bonaparte vestido con el uniforme de Primer Cónsul. Lo primero que llama la atención de esta obra es la serenidad en el rostro de Napoleón montando un caballo fogoso, tiene una mirada que inspira serenidad, confianza y autoridad dirigiendo sus tropas que se observan al fondo. Los colores utilizados son cálidos y apagados con la excepción de la capa de color rojo que da un contraste drástico y atrae la mirada hacia Napoleón. En cuanto a la saturación del lado derecho hay poca luz generando un gran contraste.

David La Chapelle nació el 11 de marzo de 1963 en Estados Unidos. A los 6 años se interesó por la fotografía al tomar una de su madre en Puerto Rico. Trabajo en Nueva York cuando solo tenía 15 años, luego su padre lo envió a estudiar a la Escuela de Arte de Carolina del Norte. Su estilo es el hiperrealismo junto con el Pop-art por la cantidad de luz y colores vivos presentes en su fotografías; trabaja con planos abiertos y escenas frescas, la planeación para sus tomas son extremadamente planeadas y detalladas.

Esta obra se llama “La última cena” y forma parte de la colección llamada “Jesus is my Homeboy”. Esta obra refleja un sentido de espiritualidad que todos tenemos, esa parte bondadosa y llena de amor de nuestra alma. Tiene un mensaje más allá de la simple imagen de Jesús, representa la diversificación de las personas, las diferencias raciales e ideológicas pero al final todos son unidos por un mismo sistema de ideas, en este caso parece ser el amor.

Contamos con varios elementos como: botellas, no se logra apreciar perfectamente pero parecen ser de cerveza o algún licor. Solo hay una mujer entre los 12 hombre que pueden representar a los 12 apóstoles. El elemento principal es Jesús que está sentado al centro, si la analizamos por medio de la ley de los 3 tercios los puntos fuertes recaen sobre la mujer que está parada, el ramo de flores a la izquierda del cuadro y los brazos de dos hombres. Es una toma a nivel porque la cámara no parece estar apuntando desde arriba ni desde abajo. El ángulo de incidencia de la luz cenital porque la luz baja sobre las cabezas de los hombres y el personaje representativo de Jesús tiene un poco de contraluz al venir la luz por detrás de el.

Esta obra es excelente por la meticulosidad de los elementos mostrados, la forma en que la luz se usa, los colores brillosos, puntos de vista, peso y texturas que la hacen resaltar de otras

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